Dedicato all’artista Elia Li Gioi l’incontro presso la sala Frateantonio di Avola

Si è svolto ad Avola presso la Sala Frateantonio (ex Cenacolo dei Domenicani), lo scorso 2 maggio, un  incontro  dedicato all’artista Elia Li Gioi, organizzato dalla Fidapa di Avola.

Gli interventi introduttivi sono stati tenuti dalla presidente della Fidapa, Caterina Scifo, dall’assessore alla cultura Stephanie Busà e dell’arciprete don Gianni Novello, che hanno sottolineato il valore culturale e umano dell’iniziativa, evidenziando il ruolo dell’arte come strumento di dialogo e crescita collettiva.

Il pubblico ha seguito con profondo coinvolgimento emotivo il percorso narrativo che ha preso avvio dagli anni Sessanta, quando Li Gioi, ancora giovane, iniziava a sviluppare la propria sensibilità artistica nel contesto di una Avola attraversata da forti trasformazioni. Il clima del 1968, con il suo fermento giovanile e le rivendicazioni civili, ha lasciato un segno profondo nella sua produzione iniziale, orientata fin da subito verso l’attenzione per la comunità e la memoria collettiva.

Ampio spazio è stato dedicato alla fase in cui l’artista è stato definito “pittore della pace”. Attraverso colori intensi e simboli universali, Li Gioi ha raccontato la sua ricerca espressiva centrata sui temi della libertà, della giustizia e della dignità umana. Le sue opere- ha spiegato- nascono dal desiderio di trasmettere speranza e armonia, intrecciando dimensioni spirituali e sociali.
Durante l’incontro, l’artista ha anche condiviso esperienze significative legate a incontri con personalità del mondo culturale e religioso. Questi momenti hanno contribuito a plasmare una produzione artistica capace di farsi ponte tra culture diverse, veicolando messaggi di dialogo e umanità. Particolarmente toccante è stato il passaggio dedicato alle opere più recenti, incentrate su tematiche globali come le migrazioni, la memoria storica e i diritti umani. Le mostre realizzate a Varsavia e Bruxelles hanno rappresentato tappe fondamentali di questo percorso, evidenziando l’uso di materiali poveri o di recupero per dare forma a installazioni di forte impatto emotivo, sospese
tra sofferenza e speranza.

Nel corso dell’incontro è emersa con forza anche la convinzione dell’artista nella contaminazione di idee e materiali, elemento centrale della sua ricerca. Li Gioi ha sottolineato come il dialogo tra linguaggi diversi – pittura, scultura e installazione – e l’uso di materiali eterogenei, spesso di recupero, rappresentino non solo una scelta estetica ma anche etica. Questa apertura alla mescolanza diventa per lui metafora della convivenza tra culture, esperienze e visioni del mondo, conferendo alle sue opere una dimensione dinamica e profondamente contemporanea, in cui nulla è statico ma tutto è in continua trasformazione.